La velada del 9 de junio último destacó por su innovador formato: el público fue invitado a ocupar el escenario junto a los artistas, rompiendo la barrera tradicional entre intérpretes y espectadores para ofrecer una experiencia musical inmersiva. De esta manera, las butacas del auditorio permanecieron vacías mientras la música se compartía desde una perspectiva más cercana y participativa.
Una conexión mayor con el público
La inusual disposición escénica surgió como una iniciativa de los propios músicos, quienes buscaron generar una conexión sin precedentes con los asistentes.
Aprovechando este ambiente íntimo, transformaron el recital en un diálogo cultural: entre cada pieza realizaron pausas para explicar el contexto de las obras, responder preguntas del público y compartir detalles sobre la ejecución de sus instrumentos, enriqueciendo así la experiencia de quienes se acercaron al formato de música de cámara.
El repertorio fue interpretado por un destacado ensamble integrado por los clarinetistas Paolo Villagrán, Ben Levi, Jeremy Higueros, Paula Marroquín, Kevinne Urías y Axel Sánchez, acompañados al piano por Hugo Arenas y Alma Rosa Gaitán.
El viaje sonoro incluyó obras como Caprice Arabe, de Camille Saint-Saëns; Capricho Melancólico, de Reynaldo Hahn; The Flight of the Bumblebee («El vuelo del abejorro»), de Nikolái Rimski-Kórsakov; y Vuelo del Albatros, del compositor guatemalteco Guillermo Marín, piezas que permitieron apreciar tanto la sensibilidad expresiva como el virtuosismo técnico de los intérpretes.
A través de iniciativas como esta, el Ministerio de Cultura y Deportes y la Orquesta Sinfónica Nacional continúan promoviendo la difusión de la música académica, democratizando el acceso a los espacios culturales y contribuyendo a la formación de nuevos públicos mediante experiencias artísticas memorables.